CLUB CAFE RACER 09

Stukas es una banda de música formada en 1961 en La Felguera (Asturias). Sus componentes originales eran José Miguel García (voz), César Valdés (bajo), Manolito Antuña (guitarra solista), Enrique Álvarez (guitarra rítmica) y José Luis Menéndez (batería). En aquella época ganaron concursos como Rumbo a la Gloria de Oviedo. En 1975 el grupo queda integrado por José Ramón Ordóñez (voz y armónica), Félix Sánchez (bajo), Carlos Martagón (guitarra), Lito Ferreira (teclado), José Luis Fernández (batería) y Adolfo Altable (saxofón). Es en 1981 cuando editan su primer trabajo "Hazañas Bélicas", que vendió 15,000 copias en un sólo mes. Al año siguiente vuelven a grabar un nuevo LP, "De Rebaja". Cosechan mucho éxito en Asturias y otras provincias, actuando por toda España y en TVE en varias ocasiones. La formación fue con el paso de los años cambiando de componentes. En 1997 varios artistas, entre ellos Los Berrones y Víctor Manuel, editan un disco tributo a Stukas y se les condece la Medalla de Oro del concejo de Langreo. En 2004 la formación estaba compuesta por José Ramón Ordóñez (voz y armónica), Chus Rodríguez (bajo), Adrián Ordóñez (batería), Iván Menéndez (guitarra eléctrica y teclado) y Nacho Nistal (guitarra eléctrica).

en la foto podemos observar los primeros Stukas por el año 65

Esta en los años 80,obviamente con otros componentes,como José Ramón Ordoñez (voz y armónica)

Aquí la última formación a mediados de esta decada, donde se ve justo en el centro al mítico José Ramón Ordoñez tristemente desaparecido el año pasado(2009) como conSecuencia de una larga enfermedad.

Hoy nos habla el padre Bon......

En el colegio tanto Johnny como su hermano mayor Dorsey eran malos estudiantes, pero destacaban en todas las actividades deportivas a las que se apuntaban, salvandose por ello de ser expulsados en más de una ocasión. Finalmente se decidieron por el boxeo, destacando localmente Johnny al ganar el título de los ligeros de la ciudad y pareciendo tener más proyección Dorsey al obtener el cinturón de la división Medio-Sur en la misma categoria. Su rival en la final de 1950 había sido un tal Paul Burlison, un ex-marinero de Tennessee que se dedicaba a tocar el contrabajo en grupos country en sus ratos libres. Dado que a los hermanos Burnette también les gustaba ese tipo de música pronto surje entre los tres una gran amistad y deciden reunirse para tocar algunas canciones. Empiezan a tocar en algunos garitos pero eso no da para vivir y se ponen a trabajar en la Compañía Eléctrica local, donde conocen a un descarado chico que, reiteradamente, les pedía ensayar con ellos. Lo rechazan. Luego Johnny coincide con Johnny Cash cuando ha de trabajar de vendedor ambulante y, por último, los tres se emplean en las barcazas del Mississippi. Mientras tanto El Rock and Roll Trio, como se hacen llamar, no deja de ensayar y evolucionan hacia un sonido más rápido que supera el hillbilly. Marchan a California en 1955 pensando en triunfar pero vuelven con las manos vacias. Allí han visto en la tele, convertido en una estrella, a aquel chico de la Compañía Eléctrica que moría por tocar con ellos: Se llama Elvis Presley.

El Trio fracasa también en Sun Records, de su ciudad natal, por lo que abogan a la Union de Electricistas la cual les consigue un puesto en un concurso de televisión que busca jovenes talentos. Los chicos arrasan en el show, ganando tres semanas seguidas, llamando la atención de un pincha-discos de Claveland, Bill Randle, el cual los recomienda al director de orquesta Henry Jerome que decide convertirse en su manager. Jerome les consigue una gira nacional donde causan sensación con su sonido rockabilly, salvaje pero muy limpio, con dos guitarras y contrabajo pero sin batería. Firman por el sello Coral con el que graban el single "Tear it up" / "You´re undecided". Es tal su calidad y tan sorprendente su fresco rockabilly que aparecen en los más importantes shows televisivos en 1956. Sus siguientes temas ("Oh baby babe", "The train kept a rollin´", "Honey hush", "Midnight train") y su aparición en películas convirtieron al Johnny Burnette trio, como ahora se les llamaba, en la banda de rockabilly más popular del país pero, lamentablemente, las ventas no eran muy altas. Se graba un magnífico LP, obra maestra indiscutible del rockabilly, que contiene el clásico entre los clásicos de este tipo de música: "Rockabilly boogie", cumbre de la habilidad compositora de los Burnette y Burlison. En el mismo disco está otra inolvidable pieza de estos maestros: "Baby blue eyes". Ni así las ventas suben y Dorsey abandona el grupo, en parte por esto y en parte por el cada vez mayor protagonismo de su hermano. Poco despues se irá Paul, desganado, para montar un negocio que le hará millonario (aunque fundara brevemente un grupo, Los Southerness). Johnny siguió componiendo, pero ahora sus canciones eran aprovechadas por estrellas emergentes como Ricky Nelson, cuyo "Believe what you say" (1957) es una obra de Johnny y Dorsey. En 1958 Johnny fichó por una filial de la discográfica Liberty y, aunque los temas grabados eran de muy buena calidad ("Settin´the woods of fire", "Patrick Henry") tuvo que esperar hasta la edulcorada "Dreamin´" (1960) para convertirse en una estrella de primera fila. Aun más éxito tuvo su siguiente single "You´re sixteen", que llegó a número 3 de las listas. Éxitos menores se sucedieron hasta 1962. No eran malas canciones, ni mucho menos, pero resultaba paradójico que el mayor representante del rockabilly salvaje triunfara como teen-idol para jovencitas; mucho más teniendo en cuenta que no era un guapo efebo al uso, sino un ex-boxeador tendente a engordar y padre de familia. Johnny se fue apartando de los escenarios cuando la invasión beat británicay se dedicó a componer y a llevar una vida tranquila con su familia en el campo. Precisamente mientras estaba pescando se golpeó accidentalmente con el remo, cayó al agua y se ahogó sin remedio, tenía solo 30 años. Su hijo Rocky ha seguido dignamente la carrera de su padre, sin falsas pretensiones de "hombre hecho a sí mismo" y lleva muy dignamente su legado por los escenarios haciendose llamar El Hijo del Rock and Roll. En cuanto a Dorsey se convirtió en uno de los compositores de música country más respetados de Estados Unidos hasta su muerte en 1979.
FUENTE DICCIONARIO
ROCKABILLY

Mediados de los años 60 y Gales del sur no parecían el tiempo y el lugar más adecuado para que apareciera una de la mejores y más puras bandas de rockabilly de todos los tiempos. Pero tenían algo a su favor, eran unos tipos con presencia, talento y entusiasmo por el rock & roll. Entre ellos Cavan Grogan, apodado “El loco”, y Lyndon Needs. Dos muchachos duros que, junto a Terry Walley, decidieron formar un grupo llamado Count Drácula & the Vampires en 1964. El rockabilly ya no interesaba y los chicos apenas tocaban en su ciudad y menos aun fuera (no tenían edad ni para tener carnet de conducir). Tras completar la formación con un pianista y un bajo pasaron a llamarse The Sundogs en 1968. Tocaban en algunos clubs como una especie de bichos raros, el rockabilly era un dinosaurio del pasado………………………………..(texto completo en diccionariorocker)

Aleck Ford (más tarde, Rice Miller), conocido como Sonny Boy Williamson II ( fue un poeta, músico, cantante y cantautor estadounidense, que ha sido considerado como la última leyenda del blues.

Aleck Ford nació en la plantación de Sara Jones cerca de Glendora en Tallahatchie County, Misisipi. Parece ser que su fecha de nacimiento es dudosa, pues aunque él afirmó haber nacido el 5 de diciembre de 1899, un investigador, David Evans, afirma haber encontrado pruebas en el censo de registro de que nació alrededor de 1912. Sin embargo, en la lápida de Miller aparece como fecha de su nacimiento el 11 de marzo de 1908.

Comienzos

Vivió y trabajó con el aparcero Jim Miller, su padrastro, de quien adoptó su apellido, y con su madre, Millie Ford, hasta principios del decenio de 1930. A partir de la década de 1930, viajó alrededor de Misisipi y Arkansas, trabajando con grandes artistas como Big Joe Williams, Elmore James y Robert Lockwood, Jr.. Durante este período también se asoció con Robert Johnson. Miller desarrollaría su estilo y personalidad durante estos años.

Sonny Boy Williamson, es una de las leyendas del blues. Él era uno de los pocos cantantes que jugó con Robert Johnson, el hombre que según se dice vendió su alma al diablo en el cruce de caminos. Williamson bebió por todo EEUU (el whisky era su veneno), y tarde o temprano consiguió un trabajo elegante presentando un programa de radio durante aproximadamente quince años. KFFA's King Biscuit Time era el primer programa de radio enfocado por blues en la radio pública. Su material oscuro, autobiográfico registrado personifica el blues. Las canciones de Williamson fueron adobadas en una paranoia natural, melancólica y entregadas con el ingenio arenoso, siniestro. Su armónica fenomenal fue celebrada en Europa, donde él deslumbraría a las muchedumbres con las explosiones apasionadas de bocinazos de arpa de blues melodiosos y lamentos apasionados. Su voz era profunda. En 1955, él primero grabó "Don't Start Me to Talkin'" para Chess records, una canción que hizo bien sobre el R&B. Williamson más tarde se enamoró de Inglaterra, donde tocaría con Yardbirds y la banda de Eric Burdon los Animals (quién él llamó " de Mammimals ").

Trabajó al lado de artistas de la categoría de Muddy Waters, Willie Dixon, Jimmy Rogers y Otis Spann.

Fue incluído en el Blues Foundation Hall of Fame in 1980, quince años después de que le diera un infarto que acabó con su vida en 1965.

La ciudad de Norfolk, en Virginia, era una importante base naval así que el joven Eugene, de solo 17 años, decidió enrolarse en la Marina estadounidense al igual que muchos de sus amigos. En los largos periodos en alta mar viendo mundo pasaba los descansos entreteniendo a sus compañeros tocando música country con su guitarra, y es que Gene era un tipo simpático como pocos. Pero todo cambió cuando lo destinaron a tierra, a llevar el correo de la base en moto (siempre fue un gran aficionado a las dos ruedas). Un coche le embistió destrozandole la pierna en 1955. Fue licenciado por inutil pero en los largos meses pasados en el hospital había perfeccionado su manejo de la guitarra, había empezado a componer y había evolucionado del country al rockabilly más salvaje, así que de inutil nada. Contactó con un grupo local, The Virginians (que llevaban un pelo inusualmente largo para la época), y formaron Gene Vincent & the Bluecaps (por las gorras azules que estos llevaban)

aunque luego entrarían miembros sustitutos provenientes de otras bandas como Russ & the Go Boys. Contactaron con Capitol Records y llegaron en el momento justo pues la discográfica estaba buscando a alguien que pudiera hacerle la competencia al Elvis de RCA. Creyeron encontrarlo cuando Gene grabó "Be-bop-a-lula"(1956), un éxito inmediato a pesar de las críticas despiadadas a su absurda letra por parte de los comentaristas más conservadores. Capitol se volcó con el grupo, consiguiendoles incluso a los Jordanaries (el coro de Elvis) como acompañamiento en "Five days" e "Important words". Fue un año mágico para ellos apareciendo en películas y completado con los éxitos "Bluejean bop" y "Race with the Devil". Normal, nunca se había visto nada igual: un tipo inmovil por suminusvalía, agarrado al micro para no caerse (con dos bluecaps dando palmas a su alrededor siempre dispuestos a cogerle por si esto ocurría), gimiendo febrilmente, tartamudeando, mirando al cielo extasiado mientras su grupo se retorcía o se tiraba al suelo durante los imprevisibles solos, todo lo cual creaba un rockabilly salvaje con una tensión palpable y hacía sus fantásticos temas dificilmente bailables. Era Vincent todo lo contrario a un muñeco del rock, ahora hosco, no parecía apto para jovencitas adolescentes pero cada vez que aparecía en las noticias por haberse metido en alguna pelea borracho (tenía que beber cada vez para soportar los dolores en su pierna) el sector más duro de los rockers lo aclamaba como a su Dios. Quizá por todo ello Capitol le dió la espalda y, aunque aun tuvieron dos éxitos más ("Lotta lovin´" y "Dance to the bop" en 1957), y algunos otros temas inolvidables como "Baby blue" (1958) o "Pistol packin´ mama" (1960), Vincent cambió la banda girando ahora hacía un rock and roll más electrificado y menos asilvestrado y se marchó a Inglaterra donde tenía una legión de seguidores fieles hasta la muerte (en los Estados Unidos quedaron sus Blue Caps Bubba Fazenda triunfando con el tema "High school USA" y Willyford formando el grupo Los Palisades). Hasta Gran Bretaña hizo ir Gene a su amigo el cantante Eddie Cochran con la promesa de un mayor reconocimiento que en Estados Unidos, pero cuando ambos se dirigían hacia una actuación el taxi en el que viajaban se estrelló, matando a Cochran y dejándole a Vincent la pierna mala aun peor, aparte de costillas rotas y lesiones cervicales. El dolor físico y el dolor moral por el sentimiento de culpabilidad en la muerte de su amigo le llevaron a beber compulsivamente, engordando y metiendose en continuos problemas. Su música, que ahora se había modernizado por influencias del rock británico, aun dió algunas joyas como "Bird doggin´" (1966) pero ya no vendía para las multitudes precisamente y cada vez se fue encerrando más en si mismo. Todo terminó para El Príncipe Negro, para El Hamlet del Rock and roll, cuando una fulminante úlcera sangrante, consecuencia de una monumental borrachera, se lo llevó a la tumba. Tenía solo 36 años. Por su parte la mayoría de los Blue Caps dejaron el mundo de la música dedicándose a diversos oficios (bedel, distribuidor, pincha-discos, bombero, hasta que el revivalismo del rockabilly los devolvió a los escenarios como mitos vivientes. Solo Bobby Jones, que se unió a Los Versitals durante los años 70 y Johnny Meeks, que siguió tocando con regularidad, apoyando a Elvis en alguna película, a Ricky Nelson o formando parte de Los Champs, incluso regrabó el tema de Vincent "Say mama" (que Meeks había escrito pensando que lo cantara Cochran) con cierto éxito junto al grupo The Hypnotics en 1982, habían seguido en el negocio. Cliff Gallup murió en 1988 de un infarto, Willie Williams de un disparo accidental en 1999, Paul Peek de cirrosis en 2001 y Jerry Lee Merritt (que había tocado brevemente con ellos y luego lideró a Los Crowns) de un ataque al corazón ese mismo año.
Músicos: Gene Vincent (voz), Cliff Gallup, Russell Williford, Johnny Meeks, Howard Reed y Jerry Lee Merritt (guitarra), Jack Neal y Bill Mack (contrabajo), Dickie Harrel, Dude Kahn, Juvez Gómez, D.J. Fontana y Clyde Pennington (bateria), Paul Peek y Tommy "Bubba" Facenda (coros y palmas), Bobby Jones (bajo), "Wee Willie" Williams , Max Lipscomb y Grady Owen (guitarra acústica), Cliff Simmons (piano) y Jackie Kelso y Plas Johnson (saxo).

fuente... diccionario rockabilly